你是否会很难忍受照片中水平线倾斜？

    你是否会对一张照片边上突然冒出一个人而影响整个画面的简洁而不舒服？

    你会不会因为一张照片部分过曝而欠曝而就认为这一定不是一张好照片？

    有时候问题可能真的不在照片上，而是在你身上，并不是说你拍的不好，只是你太追求完美了，甚至有些偏执的强迫。

    不管怎样，倾斜的画面，照片角落出现的被截断的肢体以及不完美的曝光的确可能会在某种程度让一张照片看起来并不是那么的好看。但是我们需要明确的是，大部分的情况下，画面本身的情绪却并不会被这样简单的就给破坏掉。

    但我们就是坚定的认为一张纯净的照片中容不下半点杂质，就好像一张好的照片又怎么能够是歪的呢！

    我们是那么的看重自己的拍下的每一张照片，因此也就很难不去过度的思考自己的作品还有哪些地方可以改进，特别是现在这个时代，数码照片获取的便捷性，我们的数码相机都拥有更锐利的镜头，更高的像素，以及更多的细节，我们会强迫自己去研究这些细节并且希望让其达到一种完美。

    可是很多时候，这些真的并不重要。重要的是，照片看起来是否会有一种天然的吸引力，会让人们被画面中的主体所吸引，想要知道你拍下来的画面是想要表现什么，你的画面想要说出一个什么样的故事。而那些锐度那些噪点啊那些角度啊，那些所谓的完美啊，不过只是一个 plus，可能是一个加分项，有的话可能会更好，没有的话其实也无关痛痒。

    这些完美主义的思想可能来自于那些风景大片，或者那些摄影大奖，那些精心设计的画面让我们觉得摄影就应该是那样的，我们拍出来的照片也应该要像那些照片一样一尘不染。

    而其实对于那些获奖作品来说，评判者每天可能要看成百上千的照片，对他们而言，很难分辨出一张照片到底有多好，于是他们只能去找一张照片有哪里不好，这会成为他们 pass 掉这张照片的标准，于是留下来的可能都是一些相对来说比较「完美」的照片。这也就是为什么我们看很多摄影奖的获奖作品会觉得某些作品有些平庸，不能引发共鸣，但是它的的确确却是一张「技术完美」的照片。

    不是说技术不重要，技术永远是我们做任何事情的基石，没有技术，也就不知道要如何去捕捉眼前所看到的美好画面。但是技术从来都不应该凌驾于情绪之上，技术应该在我们的脑中，形成一种条件反射式的技巧性的存在，而不应该成为拍照的主要因素。

    说到那些映射在我们脑海中的经典照片，我们的第一反应所想到的绝对不会是那些超级好看的风景大片，而应该是那些包含了时代特征，包含了情绪的老照片。照片的主体应该是人，是人带给我们的故事和无限的想象空间。和今天的照片相比，那些相片可能是原始的，甚至会有一些模糊，更谈不上锐度什么的指标，绝对算不上技术完美的照片。但是，正是照片中所包含的情绪，那些故事，让我们难以忘记。

    虽然对于一张好照片来说，完美可能毫无意义。但是这却又会使一些人走上另一种极端，通过歪曲照片中的元素让自己的作品看起来极度不完美。比方说绝对的失焦，比方说抖动，比方说超高 ISO 所带来的噪点。对某些人来说，他们想要通过这种极端的方式来创造一种很「艺术」的照片。

    但「艺术」这种事本身就很极端，也不便去评论，不然就太不懂艺术了。

    虽然这样说，但是也不能太过随意，因为完美不是那么的重要就去忽视照片的质量，任何极端主义的做法都是不可取的，我们不应该去刻意追求完美，我们应该把完美的心态放在捕捉瞬间上。只有完美的瞬间，才有完美的照片。至于照片好不好看，仁者见仁，每个人都会有不同的看法，也不要太过在意。

    拍照这种事，说到底还是很私人的。自己喜欢，才是最重要的。